ПРО+Не используйте методические пособия в качестве самоучителя. Работайте с опытным наставником.
 

Кстати - Иконопись

Аватар пользователя Inform

Цитаты по реставрации иконной живописи со ссылкой на источник. Цель: Обозначение базовых акцентов по реставрации станковой темперной живописи. Изображения прямо или косвенно связаны с цитатой. Подписи к фотографиям появляются при наведении курсора мышки. Цитаты с высокой оценкой переходят в «Полезность».

Составители: Inform

Настройки просмотра комментариев

Выберите нужный метод показа комментариев и нажмите "Сохранить настройки".

Inform пишет:
Сухой (приготовленный) клей содержит 12-15% воды, следовательно, концентрация такого клея равна 88-85%. Это обстоятельство необходимо учитывать при приготовлении растворов. Расчёт производится по "правилу креста".


Формула из учебника верна только когда % совпадают с количеством взятого клея.
Если эти значения не совпадают,то у меня получается так:
Берем 15 гр.85% клея. Нужно развести до 10%.
Отсюда ( по правилу креста):
85-10=75
10-0=10
Всего получается 85 частей ( 75частей к 10частям) Отсюда - 15 грамм/частей : 10грамм/частей =1.5 части
75 частей х 1.5части = 112.5грамм/частей(воды)
112.5+15 (гр.85%клея)= 127.5(общая масса раствора)
Проверяем:
15гр 85% клея - х клея, 100 гр.85% клея - 85 гр.клея.Отсюда х=(15х85):100 = 12.75 клея в 15 граммах
127.5 гр.(общая масса полученного раствора) содержит 12.75 чистого клея , в 100гр р-ра - у гр. клея.
Отсюда у=(12.75х100):127.5 = 10 грамм или 10%
http://art-con.ru/node/3649

С уважением,grazie

Николай I, император. Автопортрет. 1843

По иронии судьбы Николай I испытывал слабость к искусству. (…) Следует прибавить, что Николай Павлович любил только таких художников, которые слушались его советов или умели угадывать его тайные желания, и что его способности надзирать за художественным творчеством простирались не только на современное искусство, но и на изучение древнего. Именно при нем и при его непосредственном участии началась активная фаза открытий и первых исследований памятников древнерусской живописи, объективно уже подготовленная другими фактами русской общественной жизни.

Богоматерь Донская. Фрагмент

Предыстория открытия древнерусского искусства рисуется неясно, так как отсутствие интереса к произведениям средневековой живописи вуалировало находки даже первостепенного значения. Мы знаем, что расчистка древних икон и фресок началась только в середине XIX века, а реставрация как научная дисциплина образовалась в начале XX столетия, но при этом забываем, что отдельные памятники монументальной и станковой живописи были открыты еще на рубеже XVIII—XIX веков и что накопление сведений о древнерусском искусстве постепенно готовило базу для их научного исследования. К сожалению, все ранние открытия совершались случайно и становились известны немногим лицам. К тому же нередко открытые фрески или иконы очень скоро покрывались новой штукатуркой и левкасом, а по новому грунту и новой живописью.

Константин Матвеевич Бороздин

Несмотря на слабый общественный интерес к отечественным древностям, в 1809—1810 годах правительство снарядило специальную историко-археологическую экспедицию для зарисовки и описания старинных вещей в некоторых городах и монастырях России. Экспедицию в составе палеографа А. И. Ермолаева и художника Д. И. Иванова возглавил историк и археограф К. М. Бороздин. (…) Экспедиция побывала в Старой Ладоге, Тихвине, Устюжне, Череповце, Белозерске, Вологде, а также в Киеве, Чернигове, Курске, Боровске и Туле (…) Четыре больших альбома с рисунками, чертежами и комментариями поступили затем в Публичную библиотеку и явились богатым источником для ознакомления с вещественными и художественными памятниками Древней Руси.

Спас Эммануил с архангелами. Конец XII века. ГТГ

Массовое поновление икон в России производилось особенно активно с конца XVII века. В это время поновлению подверглось большинство древних икон, что, вероятно, можно связать с рубежом идеологических и эстетических преобразовании. Весьма существенный вред древним иконам, особенно во второй половине XIX и начале XX века, нанесли «реставрации», выполненные из коммерческих интересов в угоду антикварам и заказчикам. В этого рода работах жестоко пренебрегалась сохранность подлинника и широко применялись разнообразные фальсификации и доделки.

Икона Божией Матери Одигитрия Волынская. Первая половина XIV в. НХМУ

По многообразию и тяжелым формам всевозможного ущерба древнерусская икона стоит, пожалуй, в ряду наиболее уязвимых видов искусства прошлого. Одной из главных причин, вызывавших такие тяжелые последствия, было использование олифы в качестве покровного лака. Как лак олифа обладает низкими качествами. При недостатке света пленка быстро темнела, становилась непрозрачной, деформировалась и через сравнительно небольшой срок вынуждала к поновлениям с новыми олифными покрытиями и нанесением новых красочных слоев (записей). Вред олифных покрытий особенно сказался на иконах северных районов страны, где они хранились в слабо освещенных помещениях. Наоборот, иконы в южных областях, например на Украине, значительно меньше и реже подвергались поновлениям, что объясняется использованием там вместо олифы других лаков и лучшим освещением помещений.

Андрей Рублев. Икона «Апостол Павел» из так называемого «Васильевского чина». XV в. ГРМ

Тонирование принципиально близко к реконструкции, поскольку в известной мере восстанавливает утраченную часть изображения. Между тем под «погашением» также подразумевается процесс заполнения утраты красочным слоем, но без цветовой и тональной имитации подлинника. Этот процесс имеет ограниченную цель снижения активности утрат. Благодаря облегченному тонированию стали доступны обозрению многие первоклассные памятники древнерусской живописи, и в том числе иконы Рублевского, так называемого «Васильевского чина» (ГРМ и ГТГ) с наполовину утраченным красочным слоем подлинника. При современной оценке метода реставрации «Васильевского чина» нужно признать его результативность, допуская необходимость лишь некоторых небольших изменений сделанных тонировок.

Франсуа Огюст Рене Роден (1840 — 1917)

Наблюдения убеждают в том, что глухое упоминание о допущенных частичных реконструкциях памятника без четкого обозначения границ реконструкции, как правило, вызывают реакцию недоверия к памятнику и резко снижают интерес к нему со стороны компетентных зрителей. Позднейшие привнесенные части или записи не являются результатом творческого процесса, а, как сказал Огюст Роден, есть «не что иное, как копии!», запрещенные «самими основами искусства». Таким образом, подлинник — или, иными словами, первоначальная живопись — всегда является вершиной, недоступной всем последующим попыткам исправить и улучшить произведение искусства, созданное автором.

Икона св. Владимир, Борис и Глеб. XV-XVI с. дом-музей П. Д. Корина (филиал ГТГ)

Всякие попытки обновления памятника наносят ему глубокий вред, памятник теряет свое существо и становится объектом досужей фантазии. Кроме того, устранить многие следы жизни памятника физически невозможно, как невозможно с помощью медицины превратить старого человека в новорожденного ребенка. Достаточно привести такой пример: все, кто держал в руках древние иконы, знают, что врезные шпонки всегда шире доски и выступают по краю на 1 — 2 см (иногда больше). Это результат усыхания доски, что со временем изменило ее размеры и пропорции. Восстановить первоначальные размеры иконы, а следовательно, и первоначальный вид произведения практически невозможно.

И.Э.Грабарь "Автопортет с женой". 1923 г. Новокузнецкий художественный музей

Говоря о задачах реставрации, Грабарь писал: «Совершенно достаточно простого раскрытия памятника и принятия мер к ограждению его от дальнейшей порчи. Никакие поправки, улучшения, какими бы обоснованными они пи казались. — недопустимы» (…). Надо сказать, что в последующие годы (в 1926—1927 гг.) Грабарь отошел от такого категорического суждения и допустил прямо противоположные рекомендации, в частности: «Бывают случаи, что, удалив верхние слои, мы находим первоначально написанную картину в очень плохом виде, наполовину уничтоженную. В данном случае, чтобы сохранить картину, необходимо произвести восстановление...» (…).

Отправить комментарий

к_нсервация:
 
Ошибка в тексте? Выдели ее мышкой и нажми   Ctrl  +   Enter  .

Стоит ли самостоятельно реставрировать непрофессионалу? (2020)


  1. Технические операции требуют профессиональных навыков.

  2. Представить ход работы - это одно, а сделать - совсем другое.

  3. Не каждому памятнику пригодны стандартные методики реставрации и хранения.

  4. Некоторые методики устарели из-за выявленных деструктивных последствий.

  5. Неверно подобранные материалы сразу или в будущем нанесут вред памятнику.

  6. Если возвращаете памятнику утраченную красоту, то сохраняете ли его подлинность?

________________

В этих и во многих других вопросах разбирается только квалифицированный специалист!
  • Вам в помощь на сайте представлены эксперты и мастера реставраторы.
  • Спрашивайте, интересуйтесь, задавайте вопросы на нашем форуме.
  • Обучайтесь под непосредственным руководством опытного наставника.

 

Что Вы считаете ГЛАВНЫМ в процессе реставрации? (2020)


Нужно ли делать сопроводительную документацию для объекта реставрации? (2020)


Всё процессы консервации и реставрации с момента поступления произведения и до его выхода, из мастерской в обязательном порядке документируются. Для этого художник-реставратор постоянно ведет дневник и паспорт. (Документация процессов консервации и реставрации)

Прикрепленный опрос: Ведёте ли вы реставрационный дневник?

Есть ли у вас друзья реставраторы? (2020)


Есть ли у вас друзья реставраторы? (2020)

«Дружба — личные взаимоотношения между людьми, основанные на общности интересов и увлечений, взаимном уважении, взаимопонимании и взаимопомощи». (Дружба—Википедия)

«Знакомство — отношения между людьми, знающими друг друга». (Знакомство—Викисловарь)

Система Orphus

Если вы обнаружили опечатку или ошибку, отсутствие текста, неработающую ссылку или изображение, пожалуйста, выделите ошибку мышью и нажмите Ctrl+Enter. Сообщение об ошибке будет отправлено администратору сайта.